Les contraintes sont vos amies : écrire un scénario de fiction sonore sans moyens ?
Tu n’es ni monteur, ni mixeur dans l’âme ? Tu ne possèdes pas Avid Pro Tools, l’infâme logiciel compréhensible uniquement par les professionnels de l’ingénierie sonore ? Tu n’as pas l’argent pour un excellent logiciel son ? Voire même, tu as un ordi un peu pourri ?
Qu’à cela ne tienne, il te faudra donc faire simple.
Déjà, si tu ne sais pas où trouver un DAW (logiciel de montage sonore) dans tes moyens, Evil Goat a écrit un article là-dessus. Fouille là-dedans, et reviens ensuite sur cet article quand tu auras fait ton choix.
Pour cette catégorie, partons du principe qu’au moins l’une de ces affirmations est valable pour toi :
- Tu ne sais ni monter, ni mixer.
- Ton ordinateur n’est pas suffisamment puissant pour faire un montage et un mixage complexes
Et malgré tout ça, c’est toi le monteur et le mixeur de ton projet.
Très bien. On s’accroche, on se relève les manches, et on y va.
Dans le premier cas, bonne nouvelle : tout s’apprend. Et il faudra que tu apprennes un minimum. Deuxième bonne nouvelle : des tutoriels, il y en a partout sur internet. Je te recommande donc de commencer par là.
Et dans les deux cas, il faudra que tu adaptes ton projet dès l’écriture afin de garder le montage et le mixage le plus simple possible. Si tu débutes en post-production, ça paraît évident : les ambitions de réalisation c’est bien, mais il faut savoir comment les appliquer proprement. Et souvent, ça vient avec l’expérience.
Mais c’est aussi important si tu travailles avec un ordinateur un peu lent : si tu multiplies les pistes, et que tu appliques des effets lourds, il se peut que ton ordinateur n’apprécie que moyennement. Reste donc minimaliste.
Évidemment, tout a des limites, mais voici trois conseils à garder en tête dans ton écriture si tu sais que la post-production sera compliquée.
Garde au minimum le nombre d’effets sonores
Fais attention à les utiliser quand tu en as besoin. Les effets sonores peuvent rapidement alourdir le poids de ton projet. Alors réfléchis bien à ceux qui sont nécessaires, et ceux qui sont purement cosmétiques.
A-t-on besoin d’entendre tous les pas et les bruissements de vêtements quand ton personnage marche ? Peut-être qu’un simple claquement de porte, et une ligne de dialogue assez maligne peut te permettre de simplifier tout ça.
Ne multiplie pas les voix dans un épisode
Limite ton nombre de personnages. Au montage, il y a au minimum une piste par voix. Cela peut donc augmenter rapidement, et tu peux te perdre au montage et mixage, ou ton ordinateur peut avoir du mal à suivre tout ça.
Proposition : si tu veux à tout prix intégrer différents personnages, pourquoi ne pas avoir des épisodes qui leur sont dédiés, dans lesquels ils sont les seuls, ou presque, à apparaître ? Cela nécessiterait d’interroger la structure de ta série, mais ça peut fonctionner.
Privilégie les épisodes courts
Pour éviter de te perdre, et/ou que ton ordinateur ait du mal à tourner, privilégie plutôt les formats courts, quitte à multiplier le nombre d’épisodes. Ce sera plus facile de monter vingt épisodes de cinq minutes que six épisodes de quarante-cinq minutes.
Je ne dis pas que ce sera forcément plus facile à écrire, attention.
Mais ce sera plus facile à monter.
Tu l’auras donc lu ici : les difficultés de post-production, ça s’anticipe dès l’écriture de ton scénario ! On privilégiera les scénarios simples (ce qui ne veut pas dire chiants, hein, attention) et des effets sonores à la hauteur de notre niveau en montage et en matériel. Et plus tu prendras en expérience, et plus tu te sentiras à l’aise pour tester des choses en mixage.